Метка: кино

Нелюбовь

Любовь, как мне кажется чувство иррациональное, и в фильме Нелюбовь его нет, ну это логично, и рационально вытекает из названия. Наверно, я сегодня побуду критиком и первое в чем можно обвинить Звягинцева, это рациональность. В «Возвращение» влюбляешься и смотришь и погружаешься, испытываешь определенную гамму чувств, но если у «Возвращения» менять сюжет и героев то получается «Елена», «Лефиафан», «Нелюбовь». Все те же методы, средства, увидев определенные кадры, ты понимаешь, зачем и почему, разбиваешься о рациональность. Ты понимаешь фильм, понимаешь героев, но не чувствуешь, фильм напрочь лишен чувств, одни клише и стандарты. Про второе, я видимо уже проговорился, это о том, что «Нелюбовь», еще один фильм Звягинцева и приписать его кому-то другому сложно, можно сказать что чувствуется рука мастера, а можно что мастер не хочет съезжать  со знакомого пути на своем велосипеде. Но в чем я точно не могу обвинить автора, так это в утверждении, что «Россия не такая», она именно такая, дремучая, равнодушная, жестокая и категоричная, очереди за колбасой сменились, погоней за успехом, притом без абсолютного понимания зачем, как и почему. И да лучше сходить на очередных «пиратов» и «мумий», чем на кино, хоть как то имитирует российскую действительность, но с другой стороны «Нелюбовь» так же полезна как смотреть не себя в зеркало, на накладывая фильтры в инстаграме, у меня только с четвертого раза получилось попасть кинотеатр. И в этот момент я отчетливо понял, почему в Американском кинематографе 20-30х годов появились хэппиэнды.
Продолжая свое всецело субъективное мнение, что «Нелюбовь» это фильм, не сколько о любви, сколько о честности с собой, один герой не задумываясь об эмоциях и чувствах идет на поводу у общества, другой постоянно бежит от себя в социальные сети рационально рассуждая о жизни во время эпиляции. Видимо поэтому мне главные герои и показались картонными, в них нет глубины, только примитивные желания и эмоции. Сюжет прост и все предсказуемо настолько, что ждешь, что герои удивят, но нет. При этом фильм сам рассчитан на игру на примитивных эмоциях, хочется после него прийти домой, обнять ребенка, ну или накормить кота и сказать: «Я не такой», да нет, все таки такой, не такой гипперболизированный, но такой. «Нелюбовь» — это торжество возбужденного эгоизма с ушными затычками, которые глушат вокруг все непонятное, неразумное и иррациональное. Так что получается? Любовь в фильме есть и она рациональная? Да именно так, просто в нашем обществе, любовь имеет положительную коннотации когда выходит за рамки одной личности, именно в периоде иррациональности. И если уж упрощенно говорить, Звягинцев желая показать «Нелюбовь», возможно неумышленно показывает нам другую сторону «Личностного роста».
Фильм, жесток, неприятен, играет на эмоциях, хотя призывает к разумному осмыслению, повторяю ранние работы режиссера, но сказать, что он плох я не могу. MUST See

, ,

Personal Shopper

Я ждал возможности посмотреть этот фильм около полугода, наверно это объясняется моей любовью к актерскому таланту Стюарт. Да, она не Эмма Стоун, у которой все на лице написано, но у нее другой талант, она умеет показывать внутренние переживания внешне сдержанных людей или интровертах, это проявляется в движениях рук, головы и глаз, она умеет передавать с помощью своих персонажей то ощущение, когда внутреннее просится наружу, но приходится это сдерживать, а это намного дороже чем всевозможные ужимки и игры большими глазками. Конечно можно припомнить ей «Сумерки», но это в том случае если вы не видели «Парк культуры и отдыха» и «Добро пожаловать к Райли» примерно того же временного периода. К чему я пою оды Стюарт? Да, потому что «Персональный покупатель», это по сути фильм одного актера, персонаж Стюарт в кадре постоянно и вокруг него строится весь фильм.

«Персональный покупатель» — это удивительная смесь жанров: это и мистический хоррор, и детектив, и драма наполненная психологизмом, и забавно-нелепый сюр, что наверно своеобразный ответ режиссера Ассайаса, современным тенденциям, когда практически невозможно отнести большинство фильмов к определенному жанру. Фильм и смешон и серьезен одновременно, заставляет переживать и просто не вызывает недоумение. Он оставляет после себя больше вопросов, чем ответов, он загадочен, но в целом логичен, но для меня он даже оказался простым и предсказуемым. Снято очень качественно и атмосферно, но главный вопрос который задаешь себе после выхода из кинотеатра. О чем этот фильм?

Если на бытовом уровне, то это история обычной девушки остро переживающей смерть брата близнеца, и недовольная текущей работой, которую по странному стечению обстоятельств затягивает в круговорот событий. Тут мы видим странный мистический дом, в котором обитает призрак изрыгающий на героиню эктоплазму, эдакая отсылка к охотникам за приведениями. И странное смс преследователя, и скрытое вожделение хозяйки с желанием примерить ее одежду, даже пародию на подростковую мелодраму, как и писал выше — тут перемешано все. Но мне за этим всем, очень удачно другой уровень.

Уровень — внутреннего мира героини, и тут мне кажется очень сложно передать словами то ощущение, когда ты уходишь от окружающего тебя внешнего мира в себя, тебя ничего не волнует и не замечаешь, ты в своем внутрененм мире, отодвигаешь все внешние раздражители и желания, обесцениваешь их, продолжая существовать внутри себя. В какой-то момент понимаешь, что оба мира слились в одно, и сложно отличить сон от реальности. Но, как полагается любому нормальному сюжету, да и закону жизни наверно, то что ты старательно отталкиваешь, возвращается и бьет тебя с новой силой. И единственный вопрос который возникает сможет ли новый стресс, вывести из состояния внутренней ссылки или только усилит это состояния побега от всего окружающего. Но это то что увидел я, другой увидит в этом фильме другое.Но именно для демонстрации этого внутреннего уровня Кристен идеально подходит.

, ,
[Вверх]

Февраль

Лучше поздно чем никак решил я и начал подводить итоги Февраля в конце марта. Безусловно легче всего подводить итоги по тем категориям, где ведется хоть какая-то статистика, ну а таковых на самом деле у меня на сегодняшний момент всего две, книги и фильмы. О них и поговорим…
Книги:
1) Вирджиния Вульф — Миссис Делоуэй
2) Джейн Остин — Гордость и предубеждение
3) Шарлотта Бронте — Джейн Эйр
4) Эмилия Бронте — Грозовой перевал.
Весь книжный февраль у меня был посвящен, английской женской прозе. Первым делом я взялся на Вирджинию Вульф, которую мне всячески рекомендовала однокурсница, ох уж эти потоки сознания переменчивые подобно ветру и уносящие от одних героев к другим и во всем царит тлен уныние и безысходность с бесконечной тоской по молодости. Конечно поточным повествованиям нас после Джойса не напугаешь, но заходило довольно таки тяжело. После этого ирония Джейн Остин показалось просто манной небесной, с множеством тонких наблюдений и язвительных замечаний всему английскому обществу того времени. Конечно «Джейн Эйр» была уже не такой воздушной и возвышенной, роман о женских стараниях, тут я увидел зарождения женского романа, феминизма и «страшной» героини. Что понравилось так это тонкие и наблюдательные зарисовки героев в которых просматриваются детальные психологические портреты. А вот «Грозовый перевал» из того что я читал, понравился меньше всего, мир выдуманных женских переживаний в ситуации доведенной до абсурда, с множеством безусловных символов и отчетливо трагических событий.
Фильмы:
Гордость и предубеждение — это версия с Кирой Найтли, сжато, сложно понять во многих случаях сюжет если не был ознакомлен с книгой, смотрел ради любопытства сразу после прочтения.
Ищу друга на конец света — До чего понравилась Кира, что решил пересмотреть с ней еще один фильм, он конечно не особо впечатлил, а вот осознания что грудь в женщине не главное бесценно.
Джейн Эйр — смотрел по тому же принципы что и «Гордость», сразу после прочтения, примерно те же ощущения, но скорее по тому что классику ставить очень тяжело.
Это всего лишь конец света — еще один фильм в котором есть конец света, тут конечно он очень локальный, да и это первый фильм Долана, который смотрел в кино. Бессмысленные диалоги, неумение слышать и понимать, замкнутость на своем внутреннем мире, камерность, игра актеров, все прекрасно в этом фильме, но ровно до финальных кадров, когда из часов вылетает птичка и звучит Natural Blues Моби, ужасно пошло все таки.
Тони Эрдманн — а вот этот фильм мне понравился всем и почти три часа повествования пролетели очень быстро, очень шикарная и глубокая комедия с несколькими пластами юмора и, что мне кажется актуально с возможностью посмеяться над своим неидеальным телом.

, ,
[Вверх]

Love

О чем писать в понедельник, если не о фильме Гаспара Ноэ — Любовь. Фильм который со скандалом вошел в отечественный прокат и эта слава только сыграла ему на руку. О нем говорили чуть ли не как о порно, снятом в 3D. Но мне кажется на это и рассчитывал Гаспар Ноэ снявший фильм с не самым большим бюджетом и минимумом декораций.
Мне он показался попыткой потока сознания не выходящее за рамки классического кино, нет это конечно не Рыцарь Кубков Малика, здесь речь не об интеллекте, а скорее об эмоциях и эротических переживаниях, так свойственные для молодости. И местами это на самом деле похоже на то, что я испытывал лет в семнадцать или двадцать, безумные сцены ревности, драйв, алкоголь, наркотики, творческие поиски и иллюзия свободы, в том числе и сексуальной. Так что Ноэ удалось передать все таки тот самый драйв, и тот собственный интимный мир которые создают себе влюбленные. Сцен секса, тут не смотря на трейлер, не так уж и много и они выглядят реалистично, с одной стороны без порнографической вульгарности и пафоса, а с другой без чопорного классического ханжества. И если присмотреться то за всеми этими внешними атрибутами скандальности скрыта вполне типичная любовная история, в которой как всегда даются вечные обещания, о которых в скором времени все забывают и набор типичных клише под пикантным соусом, хотя возможно что одно из своих обещаний главная героиня все таки выполнила. Конечно здесь присутствует символизм, взять хотя бы типичное имя главной героини — Электра, но это скорее просто тонкая нить к инфантилизму главных героев, состояние из которого никто не хочет выходить, но как только приходится принимать взрослые решения пути наших героев расходятся. Кстати я уже отмечал ранее Аоми Муйок из-за весьма своеобразной особенности, что касается главного героя, то актер Карл Глусман исполнявший его, за прошедший год уже несколько раз попадался на глаза, но все не в главных ролях, но при этом демонстрировал абсолютно разные образы. Да в этом фильме к нему нет нареканий, вся гамма чувств, от наслаждения и безумия, до полного бессилия и отчаяния, передается на очень высоком уровне. В целом фильм, очень неплохой, но и особо запоминающегося в нем выделить что-то очень сложно и если бы не активная PR компания, он бы вполне мог остаться незамеченным. Смотреть если вы не ханжа, если вам нравятся девушки с щербинкой и с пышной интимной шевелюрой.

,
[Вверх]

La La Land

Больше недели пришлось ждать, пока улягутся эмоции вызванные этим фильмом, чтобы сложить объективное и взвешенное мнение. Все это время я мельком просматривал рецензии, специально выискивая отрицательные. Мое мнение, которое обычно пишу в конце, смотреть стоит, просто так столько номинаций на Оскар не получают, а понравится не понравится тут уж дело лично каждого.
Но начнем с ложки дегтя, первое что отпугивает большинство зрителей слово: «Мюзикл». Слово чуждое, странное, далекое настолько не понятное, что вызывает вполне логичную реакцию: «Я не люблю мюзиклы!» Но это наверно потому, что «Трех Мушкетеров», «Гардемарин» и т.п. в СССР мюзиклами не называли, но об успехе проката в пиратской России, создатели думаю думали не в самую первую очередь. Второе — это наличие всевозможных клише, но это тоже легко объясняется тем, что фильм развлекательный и направленный на широкие массы, ну а чем больше понятных стереотипов тем он проще и понятнее, не артхаус же все таки. Лично я в последнее время замечаю такой прием, за полчаса до расставания герои клянутся в вечной любви, а потом расходятся, это настолько часто повторяется, что хочется сказать: «Ну, да, вечно, ага», и кинуть в рот горсть поп-корна. В третьих, пожалуй некоторая нелогичность, поступков, но люди в целом существа странные, так чего уж к этому в фильме придираться. В четвертых — к джазу как к музыкальному он не имеет, ну почти никакого отношения, в этом фильме джаз лишь дополнение к консервативному образу главного героя, помимо авто и прочих атрибутов. Пятое — абсолютно не реалистичные диалоги, но это странная предъява для фильма в котором чаще поют. В шестых — литературный перевод песен, ну это лично моя придирка, а с другой стороны как песни можно переводить дословно.

Возможно я что-то упустил, но эти недостатки возникают если смотреть фильм с серьезным лицом и не воспринимать его как развлечение. А  по сути это оно и есть — современная сказка для взрослых и редко встречал я людей которые всерьез обсуждали к примеру Золушку: «А почему, принц не запомнил лицо, а почему хрустальная туфелька осталось таковой после того как волшебство перестало действовать?» Да ведь это и не важно, потому что это сказка, к тому же музыкальную, а через музыку очень легко воздействовать на психологию человека, тем самым вызывая в нем множество эмоций. Поэтом все перечисленные минусы, не имеют в общем никакого значение, потому что фильм иллюзия и уход от реальности и погружение в мечты. Отдых от повседневности за который можно только поблагодарить авторов.

Главным плюсом для меня стала игра Эммы Стоун, которая просто очень хороша и чтобы разбивать большое количество печатных символов, предлагаю посмотреть один из эпизодов с ней который очень понравился.

Что же кажется Райна Гослинга, то после фильма «Ларс и настоящая девушка» это для меня один из лучших актеров, который и в этом фильме на высоте. Конечно можно сказать что эти два актера вытягивают фильм, но это далеко не так, точнее вовсе не так, актеры просто самая заметная часть этого айсберга. Во первых этот очень качественный музыкальный контент, он возможно не гениален, но в общую концепцию фильма вливается идеально и прекрасно дополняет необходимый спектр эмоций. Далее я бы отметил великолепную работу костюмеров, ярки цветовые гаммы тоже вносят очень много в восприятие фильма. Но больше всего мне бросилась в глаза работа операторов, которая просто потрясающа, но об этом немного позже. Кажется я забыл сказать о режиссере, но как мне кажется все сказанное выше к нему относится непосредственно, ведь есть же такая поговорка о спортивной несправедливости: «Выигрывает команда, проигрывает тренер», это как раз тот случай.
Читая большинство отзывов, складывается ощущение что у фильма нет хэппи энда, смею с ними не согласиться, он есть, главные герои достигают своей мечты. Но почему зрители не считают это «хорошим концом?» Мне кажется ответ на этот вопрос дал тогда еще кинокритик Роман Волобуев со своей рецензией к фильму Клинта Иствуда — Малышка на миллион: «Мы вряд ли когда-то усвоим главное правило, которое Клинт Иствуд понял к своим семидесяти пяти и про которое сделал этот невероятный фильм: что в самом главном бою победитель не получает ничего.» Да и в целом мне кажется, что попытка убрать патоку из и без того уже сладкого финала, это просто еще одна особенность «современной сказки», из-за которой большинство девушек выходили с сеанса с мокрыми щеками, очень удачный ход все таки.

P.S. Я обещал немного подробней про съемки, но одном из канал в Телеграм, я наткнулся на инстаграм оператора, думаю многим будет интересно.

, ,
[Вверх]

Nocturnal animals

Просматрия этот фильм, понимаешь правильность поговорки: «Месть это блюдо которое подается холодным.» Но кажется я немного забежал вперед. В отечественный прокат фильм вышел под названием: «Под покровом ночи.» И можно сказать, что в принципе да какая разница, у нас так постоянное делают, и все бы ничего. Но вот только главный герой называет героиню Nocturnal Animal (ночное животное), из-за ее постоянных проблем со сном. Ну и помимо этого название романа идентично названию фильма, а это согласитесь тонкая логическая нить или даже символ, можно даже сказать маленький кусочек фундамента на котором строится сюжет. Хотя если относится к режиссеру фильма, как к чуваку чье имя можно встретить на трусах, то все кажется вполне логичным. Поэтому простим эту маленькую вольность в переводе, они хотели как лучше.

Лично я же повелся на рыжеволосую даму на постере, наверно потому что белья Tom Ford у меня никогда не было.  И ведь не пожалел рыжего там действительно очень много, да и как можно не любить Amy Adams? Которая в этом фильме практически ничего не делают кроме того, читает, не может уснуть и лежит в ванне, но при этом она простоя потрясающе передает, страх, отчаяние и ощущение полной безысходности и бессмысленности собственной жизни. Amy в этом фильме просто божественна. Что касается Джейка то мне сложно судить, хотя бы потому  что это был первый фильм который мне с ним попался в отличии от рыжей, но я верил Джейку, да порой он был слишком трагичен, что порой не очень вязалось с прописанным образом, но тоже хорош и спишем все мои придирки на собственную толстокожесть.  Если говорить о технических деталях, не касающихся сюжета, то фильм снят просто потрясающе, композиция, цвета, освещение — буквально все передает атмосферу этого фильма. Отдельно стоит выделить музыку, которая еще больше погружает в повествование и заставляет забыть на несколько часов о реальном месторасположении. И мне становятся понятно почему трусы у Тома такие дорогие. Думаю трех неудачных шуток про трусы достаточно, и можно смело сказать, что фильм смотреть стоит. Местами мне он показался даже  жестоким, но уж каким-то «артхаусным» его точно не назовешь. Поэтому маствотч!

А вот теперь хотелось бы сказать пару слов сказать о сюжете и если вы боитесь спойлеров, то читать до просмотра наверно не стоит. Как мне показалось фильм наполнен метафорами и символами, я кажется уже говорил про месть? Ну так чего стоит эта картину у которой в определенный момент останавливается главная героиня.
Месть — вот каков главный посыл. Месть жесткая, беспощадная и саморазрушающая. Месть присутствует основной мотив в романе Эдварда, месть смысл жизни последних двадцати лет, месть, которая тщательно и детально спланирована. И наконец месть которая оказывается даже не нужна, так как жизнь все расставляет на свои места.
Но помимо месте основным мотивом идет страх, с которым главный герой борется на протяжении всего фильма. Да и роман Эдварда эта борьба со страхом, поэтому Техасские гопники вполне могут сойти за страхи, гадкие пакостные, но избавившись от которых мы сами умираем.
Если честно мне даже захотелось прочитать роман по которому снят фильм, насколько хорошо он сделан. Но мне кажется я умолчал о главном посыле фильма, это смысл жизни, всегда ли то что мы стремимся и то что мы хотим одно и тоже, и становимся ли счастливы получив это? Это очень актуальный посыл для капиталистического общества и как ни странно он идет от Тома Форда. И возникает вполне логичный вопрос нужно ли мстить человеку который несчастлив? Только если ты сам несчастлив и терять уже нечего, когда осознаешь что это разрушит тебя изнутри, как бы сладка месть не казалась, но кажется я уже повторяюсь.

P.S. Когда я читал рецензии к этому фильму, мне очень часто попадалось словосочетание «открытый финал», к сожалению я там его не разглядел, можно конечно быть бесконечно позитивным идиотом, чтобы прождав несколько часов в ресторане надеяться на чудо, но главная героиня видимо не такая и ее глаза в финальным кадрах говорят именно об этом. Она осталась одна, наедине со своим зеленым платьем, которое ведь тоже символ….

, ,
[Вверх]

Turks fruit

Думаю что с 1973 про «Турецкие наслаждения» Пола Верхувена сказано если не все, то многое, но впервые посмотрев этот фильм только лишь в 2016, могу сказать что тут есть то, что я так люблю в современном артхаусном кинематографе. Эдакая поверхностная ширма из показухи за которой скрываться тонкая и лиричная суть. Она порой не очевидна и спрятана где-то глубоко, но она точно есть и так или иначе засядет в подсознании и будет ненавязчиво вас преследовать. Неверно это один из лучших фильмов о любви в котором отсутствует пафос и лицемерие, зато есть что-то другое, едва уловимое и уж точно далекое от фразы «Я тебя люблю». За обилием здесь плоти сложно разглядеть душу, поэтому фильм думаю очень актуален в современном мире, много сисек, много секса, много естественных радостей, но под этим есть несгибаемые стержень главного героя — молодого и красивого Рутгера Хауэра. Но как ни странно такая откровенность не удивляет хотя и поначалу немного пугает и шокирует, может быть просто тут вступает ассоциативный ряд с кварталом красных фонарей, который для многих ассоциируется с Нидерландами. А может на это нечего ответить, потому да, черт возьми, такова молодость, таков протест, таково юношеское безумие и любовная страсть когда ты молод. Ты не знаешь границ, не существует ничего кроме черного белого и только в конце фильм пропадают эти крайности, потому что не бывает сегодня люблю, а завтра нет, потому что приходит осознание что все намного сложнее и учишься прощать и понимать. Только вот это этого разве становишься счастливее? На этот вопрос пожалуй дает ответ фильм Elle, о котором я расскажу позднее, последний на сегодняшний момент фильм Пола Верхувена. А что касается «Турецких наслаждений» то разве они могут оставить равнодушным? И лично я почему то после фильма, почему-то пошел в магазин и купил «Рахат лукум», потому, что хотелось прикоснутся к тому что было у главных героев и почувствовать себя частью всего происходящего.

,
[Вверх]

Before Sunrise

Давно уже понял, что живу, в некотором роде, в своем времени, никуда не спеша и не торопясь, обычно за это женщины как правило нарекают меня «Тормозом». И с этим сложно поспорить, вот эта моя личная особенность коснулась и этого фильма, от желания его посмотреть до просмотра прошло около двух лет, наверно потому, что всему свое время и хорошо, когда ты сам это чувствуется. А тем более режиссер этого фильм, человек вне времени, именно для меня, когда для знакомства попалось «Отрочество», которое снималась на протяжении одиннадцати лет. Но с Before Sunrise, немного другая история, хотя тоже затянувшаяся во времени, «До Рассвета» это первая часть трилогии, разница между фильмами в которой ровно девять лет. За это время Итан Хоук и Жюли Дельпи меняются сами как и их образы. Но вернемся к первой части. Молодость и жизнелюбие на фоне старой Вены, бьющая ключем жизнь и затерянный во времени город и несколько часов до расставания, которое придет с рассветом. И как всегда начинается все со случайной встречи в поезде и это пожалуй единственное знаковое событие, далее следует бесчисленная череда диалогов, которые погружают в ту атмосферу безумной влюбленности, когда думаешь что нашел того самого человека, погружаешься и в саму атмосферу этого европейского «вечного» города, который останется стоять после произошедших событий, чему способствует абсолютно неторопливое повествование. В этом мне кажется еще один посыл режиссера. И разговоры, разговоры обо всем и не о чем, когда порой абсолютно не важно что говорить и как ведь все и так витает в воздухе, в выражениях лица и взглядах и тут нужно отдать должное актерам, которые это все в совершенстве передали. Да это нетипичная любовная история, точнее, она слишком типичная для кинематографа, о таких как правило не снимают фильмы, герои не преодолевают трудности они как и в жизни всячески пытаются насладиться моментом на короткое время забывая обо всем вокруг и скрещивая далекие друг от друга миры. Да и финал здесь не говорит о том что будет хеппи энд, скорее наоборот, и эти безумные обещания которые любят давать друг другу влюбленные да и получится ли сдержать их потом?

,
[Вверх]

Swimming pool

 Есть люди которые заглатывают фильмы за обедом, по несколько за вечер, глотают, глотают, настолько жадно, что потом можно услышать отвратительную отрыжку. У меня так не получается. Вот тот же «Swiming pool» я начинал смотреть полгода назад со своей дамой, день, второй, потом развод и девичья фамилия. И снова добраться до просто потрясающего творения Озона получается только сейчас, но и тут просмотр растягивается на два дня, а дни на котировки погружения по двадцать минут с перерывами на кофе. Но «Бассейн» достоин такого погружения и анализа и пока я под впечатлением мне кажется, что это один из достойнейших фильмов о творчестве писателя. Творческий кризис, смена обстановки и полное погружение в мир будущего романа со всеми его перипетиями. Озона для себя я открыл довольно таки поздно, с фильма «Молода и прекрасна», затем последовал «Новая подружка», о котором я расскажу позже, и вот теперь «Бассейн», ну это не считая «8 женщин», заброшенных в самом начале и к которым все же придется вернутся. Но сразу отмечается слишком холодная, английская манера повествования, но с французской тонкостью и чувственностью, но об этом скажут и все кинокритики. Это касается и этого фильма, чопорная не молодая закомплексованная английская писательница Сара Мортон и наполненная жизненной энергией Жули, большую часть фильма щеголяющая без верха. Противопоставление, соперничество, единение и все это у бассейна, который каждой своей деталью отражает ход событий. Очень сложно не перейти на спойлеры, но это произведение в произведении, затягивающее плавно и постепенно погружая в обстановку. Писательница детективов и мир дарящий множество загадок, как в том же самом детективе. Реальность не отделимая от выдумки, почти что шизофрения, которая характерна для всех творческих личностей. Мнение, однозначно смотреть, хотя бы потому что тема сисек, тут раскрыта в полной мере. Да и фильм содержит в себе много пластов и загадок, что заставит задуматься и подарит непредсказуемую развязку.

, ,
[Вверх]

Captain Fantastic


Современное кино это пожалуй смесь жанров, оно становится как жизнь, тут есть место драме, улыбкам и непредсказуемости — Капитан Фантастик как раз из этой серии. Сказать что мне фильм понравился значит ничего не сказать, а когда там появляются рыжие девушки, он обречен быть любимым. Ну а теперь представьте большой американский школьный автобус, его нужно перекрасить  в темно зеленый цвет, обязательно назвать Steve и отправьтесь на нем с детьми в далекий road trip, с глубоким осознанием того что вам неизвестно, что принесет эта затея…
Where do we go, where do we go now, where do we go!
Where do we go, where do we go now, where do we go!

(далее…)

, ,
[Вверх]